大和的祭礼并不土!
进入会场之后,马上可以看见新鲜的红色。
有我身高那么长的,扩展到大大的速写全体的,是一个祭礼的一个场景的一个动作。
总之是非常有气势的一幅画。
一下子颠覆了我以前的[奈良的祭礼是无聊又土气]的印象。
我来到的是[通过绘画看奈良传统的祭礼和节日]展。
是在平城宫迹的[平城宫IZANAI馆]举行的,从2019年12月开始持续约三个月的绘画展。
吸引我的是,细致到服装花纹细节的描写。
复杂的花纹,还有服装的凹凸处被光反射的一个一个地方都正确的表现出来。
只完成一幅这样的作品,需要多少恒心和毅力坚持完成啊。
从榻榻米一叠大小,到更加大的画布上描绘的绘画,全部34件。
这些都是一个人的作品,这一点让我非常吃惊。
祭礼每年办一次,有时几年只办一次。不经常进入奈良的山间地带,亲身经历,认真采访取材的话,是没法画出这些画的。
这位画家到底是被奈良的祭礼的哪一点吸引的呢?
借此机会,我开始生出了兴趣,最后去作者川濑先生那里,询问这个原因。
起因是上年纪之后的兴趣爱好
这些画的作者-川濑忠先生,是位非常爱笑又温柔的78岁老年人。
他说他拿起画笔的契机是想和进入美术大学的女儿一起进行素描旅行。
本来从事的是机械设计的工作,很擅长描绘纤细的线条。
作为周日画家满满磨练技艺,60多岁退休后,开始认真描绘有关祭礼的画。
现在,为了不让身子不方便的妻子感到寂寞,每天的练习就是在床边用画笔绘画。
有时,用轮椅推着妻子一起出门转转,出席颁奖仪式的宴会。
不只是美术大学出身的川濑先生的女儿,4个孙子们都喜欢绘画呢。
把绘画对象集中在[奈良的祭礼]上,是因为[想描绘拥有自己特点的独树一帜的作品]这个想法开始的。
一开始画的是风景画,但是,[我自己喜欢祭礼,就把本地的祭礼作为主题吧]。把绘画主题集中在奈良的祭礼的时候,出品的作品入选了比赛(ことごとくコンクール)。得到了总理大臣赏和读卖新闻赏等大奖,明白了[奈良的祭礼]的丰富多彩,到底有多打动人心。于是,渐渐的深入了这个题目。
带给世界惊讶的多样性
去年,成功在巴黎开办了个人展览。
有新作以及缩小版作品,还出版了画集。作为翻译,孙子也一起去了法国。
在法国,是到现在为止画出作品的集大成的一次。第一次可以知道外国人的直接反应。
最引人注目的,首先是[色彩的华丽度]。
其次,还有一个引人注目的地方是[多样性]。
在法国,虽然有嘉年华,但是超越千年历史的祭礼基本上没有留存下来。
与之相比,让人感到惊讶的是日本祭礼的多彩多姿,意义深邃,这是无法比拟的。
[法国人说,日本各地,现在还有5万多个传统祭礼活动留下来,真的很让人羡慕。还问我想去看和参加,怎么样才好。让人头疼呐。所谓传统祭礼,是限定日子举办的,外国人想去看和参加比较难。因此,我推荐他们,去可以看见艺能历史的[春日若宫ON(おん)祭],还有奈良县各地祭礼集合起来的[平城宫迹天平祭]的话,相对来说比较方便。]
因为扩展了在海外活跃的地方,想让大家更了解奈良祭礼的想法变得更加强烈了。
连接起来,想传递的信念
看一眼就明白什么在进行中。很多的信息量是川濑先生绘画的特色之一。
浓缩了时间轴之后,画成了一幅画。
一个祭礼最少去看3次(也就是说花费3年以上),拍摄收集很多照片,之后再构成画面。
还有,平时收集奈良的祭礼相关的书和资料,仔细阅读,将那时背景下的历史和人物的想法融入绘画。
最后第一次变成了活着的画。
[现在,最有兴趣的是,吉野的深处以古老的形式保存下来的舞蹈等内容。我认为也许会消失的祭礼现在必须要留下来。]他说,在绘画中不能完全传递下去的内容就在当地才有。
比如说,在吉野川畔绵延1300年传递历史的国栖奏。
[在吉野川清流的旁边,宁静中奏响的雅乐之音,庆贺之声。闲适的舞蹈酝酿出独特的氛围。在参道上奉上的SERIYAUGUI(せりやうぐい),珍贵的赤蛙,都可以近距离观赏。这些不能全部画进作品里。因此,以看见绘画作品为契机,希望你一定要去当地拜访,感受那深处的灵魂。我是怀着,希望我的绘画可以变成那样的一个契机的心情,来作画的。]
看见川濑先生纯净的笑容之后,我觉得我看见了我理想中的老年生活。感受着传承保护日本传统文化的骄傲,继续握着手中所爱的画笔,那也许是比家人间的羁绊更深的东西吧。
那样的生活方式支持着[奈良的祭礼]。
奈良的祭礼,很难轻视它。
[好的!我也要学习川濑先生,我也要去寻找奈良县内的特别的祭礼啦!]我下了决心之后才回家。
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